Isowys' Music

인디 뮤지션 필수 덕목 10가지

아이소와이즈 — Wed, 10 May 2023 17:11:54 +0900

10여 년간 인디신을 한발 떨어져 지켜봐 왔던 나름의 소감입니다. 개성 있는 인디 뮤지션들이 버티지 못하고 결국 음악 생활을 포기하는 경우를 많이 보아왔고, 그 안에는 눈에 보이는 이유들이 있었습니다. 이 이유들을 녹여 10가지의 항목으로 만들어 보았습니다.

1. 직업 의식

‘나는 내가 좋아하는 것만 하면 돼. 다른 사람의 시선은 신경 쓰지 않아’는 순진한 생각입니다. 본인의 만족만을 위한 모든 활동은 취미에 불과합니다. 직업은 노동이 수반되고 그 노동에는 꾸준함, 성실함, 땀과 노력이 필요합니다.

취미와 직업의 차이는 대가입니다. 취미는 나의 만족 자체가 대가이므로, 아무런 실질적인 대가를 바라지 않습니다. 마치 매우 여유 있는 듯 행동할 수 있죠.

직업은 대가를 위한 노동이므로 여유를 부릴 수 없습니다. 경쟁이 있기 때문입니다. 경쟁을 위해 끊임없이 본인의 실력을 키워야 하고, 시장의 평가를 받아야 하고, 그에 따른 이익이나 손해를 감수해야 합니다. 이미 정상급에 있는 배우나 음악가들이 하루에도 몇 시간씩 본인의 연습에 투자한다는 사실은 많은 것을 시사합니다.

2. 본인의 실력에 대한 객관적인 자기 검증

가수라면 본인의 목소리와 톤, 노래 실력에 대한 검증이 때때로 이루어져야 하죠. 검증은 본인이 하는 것이 아니라 주변의 피드백에서 나옵니다. 그리고 그 검증에 따라 나 자신이 탁월한지 아닌지 알 수 있습니다.

앞에서 언급한 직업의식 전에 취미로서의 음악에서는 그다지 자기 검열이 이루어질 필요가 없습니다. 프로가 아니므로 지인들은 관대하게 평가합니다. 칭찬도 많겠죠. 따라서 취미로서의 음악은 때때로 자기 검열의 객관성을 흐리게 만듭니다.

길거리에서 버스킹을 하거나, 음악 커뮤니티에서 불특정 다수에게 본인의 음악을 들려주거나 하는 방식으로 지속적인 자기 검열을 할 수 있습니다. SNS에서 본인을 노출시키면서 전 세계 사람들의 댓글을 받아보는 것도 할 수 있죠.

3. 대중성에 대한 고찰

예술은 표현이고, 표현의 당사자만큼 중요한 것이 그 표현을 받아들이는 대중입니다. 내 음악이 공감을 얻으려면 대중에 대해서도 공감해야 합니다. 사실 이를 위해서는 대중음악에 대한 모니터링이 필요합니다.

인디 뮤지션의 실패 요인 중 가장 많이 관측되는 것이 발전 없이 과거의 음악을 고집한다는 것에 있습니다. ‘나는 유행 따위 따라가지 않아’라는 말에 현혹된 것이죠.

예술의 본질로 이야기해 봐도 마찬가지입니다. ‘창의성’이 예술의 가장 중요한 부분이라면, 그 창의성은 ‘새로움’이 되겠죠. 대중을 주도하는 트렌드는 이 ‘새로움’에서 출발합니다. 그렇다면 예술가는 트렌드를 멀리할 게 아니라 적극적으로 본인의 영역으로 가지고 와서 공부하고 연구하고 반영하는 게 자연스럽습니다. 이렇게 발전해 나가는 뮤지션에게 대중성은 자연스럽게 따라오게 됩니다.

음악을 그만둔 인디 뮤지션들의 딜레마가 여기에 있었습니다. 본인은 분명 대중의 인기를 얻고 싶은 마음이 가득함에도 불구하고 태도는 대중을 무시하고 있었습니다.

‘그딴 음악을 듣는다는 말이야?’

4. 본인만의 명확한 음악 스타일

예술에서 가장 어려운 경지는 복잡한 것을 복잡하게 표현하는 게 아니라 간단하게 표현하는 것이라 생각합니다. 본인의 음악에 대해 여러 가지 설명이 필요하다면 이미 명확하지 않은 것이죠.

음악에 대해 장르를 구분하는 것이 예술 자체의 본질을 흐리게 만든다는 생각 자체에는 공감합니다. 하지만, 대중은 새로운 음악에 대해 우선 그 장르를 통해 받아들이게 되죠. 따라서 본인이 하고 있는 음악에 대해 스스로부터 명확하게 규정해야 할 필요가 있습니다.

성공하고 유명해지면, 후에는 뮤지션 스스로가 장르가 됩니다. 이때부터 팬들은 장르로서 그 뮤지션의 음악을 듣는 것이 아니라, 그 뮤지션이기 때문에 그의 음악을 듣게 되죠.

한 장르가 되기까지 무수한 음악들이 나오고 사라지는 역사가 있었습니다. 본인만의 음악 스타일도 마찬가지입니다. 창의적인 콘텐츠를 꾸준히 생산해 내고 지속적으로 발표하는 과정을 긴 세월 동안 지속해야 합니다. 이런 과정에서 본인도 인식하지 못하는 새에 본인만의 스타일 잡히게 됩니다. 많은 뮤지션이 이 부분에서 좌절합니다. 빨리 인기를 얻고 성공하고 싶은 마음이 있기 때문입니다.

대중성을 알면 곡을 쓸 때부터 복잡한 부분을 단순화하고 설득력 있게 묘사하기 위해 노력하게 됩니다. 편곡을 알면 작곡이나 작사 때부터 편곡의 방향성을 고민하면서 곡을 쓰게 되고, 믹싱을 알면 편곡에서의 악기 배치나 음역대를 고민할 수 있게 됩니다. 마스터링을 알면 믹싱을 어떻게 해야 마스터링에서 잘 곡이 뽑혀 나올지 알게 되겠죠. 마케팅을 알면 곡을 제작할 때만큼이나 마케팅에 들이는 노력과 시간, 비용 문제가 크다는 것도 고려하게 됩니다.

‘나는 좋은 음악을 만들었으니, 사람들이 알아서 알아봐 줄 거야’라는 순진한 생각에서 벗어나는 게 중요합니다.

특히 인디 뮤지션들이 등한시하는 분야 중 하나가 바로 마케팅입니다. 마케팅에는 비용이 들고, 비용 효율적인 마케팅을 위한 연구가 필요합니다. 본인의 SNS 채널을 열심히 키워 본인의 음악을 홍보하는 방식도 있고, 좋은 마케팅 업체를 찾아 일정 수익을 나누며 마케팅을 맡길 수 있습니다. 곡이든 뮤지션 본인이든 결국은 시장에서의 인지도의 싸움이고, 인지도 상승을 위한 마케팅이 됩니다. 물론 이 마케팅이 가장 효과적일 경우는 제작된 음악 자체의 상업성이겠죠.

6. 협업

혼자 모든 것을 할 수 있는 천재 프로듀서라도 음악 제작 및 유통, 배급의 모든 과정을 완벽하게 수행할 수 없습니다. 각 분야의 전문가가 있고, 본 인가 맞는 전문가를 선택하여 과정을 함께하는 것이 얼마나 중요한지 인식할 때에 프로에 더욱 가깝게 됩니다. 이는 위에서 언급한 ‘직업의식’과도 밀접한 관련성이 있죠.

물론 초기에는 비용을 아끼기 위해 모든 과정을 스스로 하기 위해 노력하는 것이 중요합니다. 작사와 작곡을 했다면 원하는 방향으로 편곡해 보고, 녹음해 보고, 어설프겠지만 믹싱과 마스터링을 해보면서 공부하고 연구하고 하다 보면, 본인이 무엇이 부족하고 무엇이 필요한지 명확하게 인식하게 됩니다. ‘본인 실력에 대한 객관적인 자기 검열’에도 포함할 수 있는 내용이죠.

바로 위에서 언급한 마케팅에 대한 내용도 협업에 있어 매우 중요합니다. 단순히 행사를 잡아도 본인이 직접 발로 뛰는 것보다 일정 수수료를 지불하더라도 업체를 통하는 것이 유리할 수 있습니다.

협업하는 척하는 음악계의 양아치들이 많지만, 경험이 쌓일수록 양아치들은 피할 수 있습니다. 협업을 통해 음악계에 본인 자체를 더 오픈할 수 있고, 음악이 만들어지고 배포되는 과정 또한 오픈된 마인드로 바라볼 수 있게 됩니다.

‘사람이 가장 중요하다’는 모든 직업에 있어서 통용된다고 생각합니다.

7. 건강 관리

사람마다 스타일이 다르긴 하지만, 밤늦게까지 작업하고 점심때쯤 일어나서 어영부영 하루를 보내다가 다시 밤부터 반짝하는 뮤지션들이 오래 버티는 경우 거의 못 봤습니다. ‘감수성이 예민한 밤’은 창작자가 아니라 감상자의 입장에서 가능한 단어입니다.

창작은 뇌의 활동이고, 뇌가 좋은 자극을 받아야 더 좋은 결과물이 나올 수밖에 없습니다. 음악이 어쩌니 저쩌네 하는 꼰대 같은 음악가들과의 밤새 이어지는 술자리는 한두 번은 좋을 수 있습니다. 하지만 직업으로서의 음악인이라면, 일찍 일어나서 운동하면서 몸과 마음의 바이오리듬을 유지하고, 술자리에 있을 시간에 다양한 아트를 경험하면서 뇌에 자극을 주는 게 훨씬 좋습니다.

안타깝지만 방만한 생활로 20대를 살다가 건강을 망친 인디 뮤지션들을 보아왔습니다. 규칙적인 생활이 자칫 지루하게 보여 예술인의 삶과 거리가 있다고 생각하는 경우가 많이 있습니다.

앞으로 수십 년간 창작 활동을 하겠다고 마음먹었다면, 바로 지금부터 건강관리하시기 바랍니다. 체력은 영원하지 않습니다.

8. 인맥

고립된 음악가는 성공할 수 없습니다. 인디 뮤지션이 함께하는 무대, 오디션, 행사 등에 적극 참여해야 합니다. 특히 초기에는 페이랑 상관없이 많은 무대에 서고 많은 청중과 소통하는 것이 중요합니다.

이렇게 하다 보면 서서히 자주 보는 뮤지션들이 생기고, 자주 협업하는 관계자들이 생기고, 자주 출연하게 되는 무대가 생깁니다. 이 관계는 앞으로 음악 생활을 영위하는 데 있어서 생각보다 지대한 영향을 미칩니다.

‘내 일만 잘하면 되지’라는 순진한 생각에서 빠져나와야 합니다. 내 일을 잘하기 위해서 필요한 것은 본인의 실력은 물론이고, 그 일과 관련 있는 인물들과의 긴밀한 소통입니다.

개성 있다 하는 뮤지션일수록 이런 인맥에 소홀히 하는 모습을 많이 보아 왔습니다. 소홀히 한다는 것은 구체적으로 아래와 같습니다.

‘이번 주 화요일에 만나기로 했는데, 아무 말이 없다가 당일 약속을 갑자기 취소한다던가, 아무 말 없이 나오지 않는다. 그리고 이런 일이 반복된다’

아이러니하게도 위와 같은 태도를 가진 뮤지션이 사람 자체는 매우 착한 경우가 많습니다. 그래서 그저 편안한 관계는 될 수 있지만 ‘같이 일할만한 사람’으로 인식되지는 않습니다. 인맥관리는 무엇을 특별히 정 주고 마음 주고 하는 것이 아니라, 기본적인 예의를 충실히 지키는 것에서 시작되기 때문입니다.

9. 법에 대한 이해

바로 저작권, 저작인접권, 실연권에 대한 이해입니다.

제 블로그의 음원 스트리밍 수익구조 (https://www.pianocroquis.com/178) 같은 내용들을 눈여겨보시기 바랍니다. 어떤 업체와 협업을 위한 계약을 하더라도 법적인 문제에 대해서 본인이 우선 잘 알고 있어야 합니다. 업체 관계자도 고의가 아니지만 법적인 부분을 소홀히 하여 어설픈 계약서를 작성할 때가 의외로 많습니다. 이는 대형 업체와의 거래에서도 마찬가지입니다.

한국음악저작권협회 (https://www.komca.or.kr/CTLJSP)만 방문해도 자료실에 많은 법적인 자료들이 나와 있습니다. 음악 활동을 통해 어떠한 수익을 얻을 수 있는지 명확하게 아는 것이 중요합니다.

문화체육관광부에서 제시하는 표준 계약서(https://www.mcst.go.kr/kor/s_data/generalData/dataList.jsp? pMenuCD=0405050000) 도 참고하시기 바랍니다.

어떤 계약을 진행할 때 근거가 되는 것은 물론 뮤지션 본인의 인지도이겠지만, 그 인지도에 대한 분배율을 정할 때에도 법적으로 근거를 제시해야 상대방도 나도 납득하여 서로에게 좋은 계약을 추진할 수 있습니다.

10. 꾸준함

위의 9가지 내용들을 숙지하고 이행할 마음이 준비되었다면, 이제 이 모든 것을 꾸준히 수행해야 합니다. 여기서 대부분의 인디 뮤지션들이 떨어져 나갑니다.

며칠 정도 건강관리해 보다가 다시 술에 빠지고, 대중성에 대해 고민하다가 다시 본인 멋대로의 세계로 빠져들어 갑니다. 예술인인 척 있어 보이는 척하면서 20대를 보내고, 30대의 꼰대가 되어 후배 뮤지션들에게 이렇게 얘기합니다.

‘예술은 그런 게 아니야 인마’

이런 분들 멀리하시고, 꾸준하게 해 보시기 바랍니다. 정말 어렵습니다. 취미로서 너무 행복했던 음악생활이 직업이 되는 순간 모든 직업으로 겪는 스트레스를 똑같이 겪으니까요. 이 부분을 견디고 극복하는 예술인들이 결국 살아남아 있습니다.

내가 취미로 감상하던 예술이 주는 안락함과 정서에 젖어 있으면, 그 예술이 탄생하기까지의 정글이 얼마나 치열한지 모르기 때문입니다.

예술은 가장 경쟁이 치열하면서 가장 수익이 낮고 성공하기가 모든 직군을 통해 가장 어려운 분야입니다. 마음 단단히 먹고 꾸준한 노력하시기 바랍니다.

2023 믹싱 플러그인 (vst) 추천 I

아이소와이즈 — Sat, 21 Jan 2023 15:25:58 +0900

음악 경력이 어느정도 된다면, 상당수의 플러그인을 보유하고 있을 확률이 높습니다. 하지만 일을 해보면, 실제 자주 사용하는 플러그인은 얼마 안됩니다. 특히 플러그인의 모태가 되는 하드웨어 장비들의 경험이 없는 세대일수록 플러그인 회사들의 마케팅에 쉽게 현혹될 수 있습니다. 저 또한 수백개의 플러그인을 보유하고 있으나, 믹싱 세션에서 사용하는 플러그인은 20개정도인 것 같네요.

물론 다양한 플러그인을 보유하고 있다면, 다양한 환경에 쉽게 적용해볼 수 있으므로 편리합니다. 기본 플러그인을 여러개 조합해야 만들 수 있는 사운드를 특정 플러그인 하나로 구현할 수 있다면, 엄청난 시간이 절약되기 때문입니다. 그리고 프로의 세계에서 시간은 돈과 직결되죠.

이 포스트는 이제 믹싱을 손대려고 하는 음악인의 입장에서 수많은 플러그인 때문에 혼란스러울 때 어떤 플러그인을 고르는 것이 가장 좋을지에 대한 내용입니다. 개인 의견이 다수 반영되어 있으니 정답은 아닙니다. 참고만 하시기 바랍니다.

⎜플러그인 구분

믹싱에 있어서 플러그인을 크게 두 가지 관점에서 보시면 이해하기 편합니다.

녹음 시 공간의 문제로 특정 주파수가 부스트되는 경우가 생기며, 이를 제거할 때에는 소리 톤의 변화 없이 해당 주파수의 안좋은 부분을 최소화할 수 있는 플러그인들이 필요합니다. 소리 톤의 변화를 최소화한 깨끗한 느낌의 플러그인들을 보통 투명하다(Transparent)라고 표현합니다.

보컬이나 주요 악기의 톤에 다양한 느낌을 가미하고 싶을 때에는 사운드 자체를 변화시킬 수 있는 장치들이 필요합니다. 뭔가를 채워 사운드톤을 변화시킬 수 있는 플러그인을 Saturated하다고 표현하는데, 저는 개인적으로 색채감을 준다(Colored)라는 표현을 즐겨 사용합니다.

⎜플러그인 - Transparent EQ

애초에 믹싱의 시작은 볼륨 조정이고, 그 마지막 또한 볼륨 Automation이라고 볼 때, 볼륨 조절로 인해서 각 트랙의 사운드 자체가 변화하지는 않으므로 (물론 소리가 커지면 더 좋게 들리는 플라시보 효과는 있습니다), 볼륨 조절이야 말로 최고의 믹싱 스킬이라 생각합니다.

EQ는 특정 주파수 범위를 선택해서 부스트(Boost)하거나 커트(Cut)할 수 있는데, 이 또한 볼륨 조절의 일부분이고, 전체 트랙의 음압을 조정할 수 있는 Compressor도 결국 볼륨 조절의 일부분입니다. 따라서 이런 볼륨 조절을 최대한 톤의 변화 없이 조작할 수 있어야 합니다.

Transparent한 플러그인들은 각종 DAW에 있는 기본 플러그인에 포함되어 있으며, 성능 또한 훌륭합니다. 엄밀히 말한다면 굳이 Transparent한 플러그인들을 구매하느라 비용을 지출할 필요가 없다는 것이죠. 좋은 EQ를 사면 왠지 좋은 믹싱이 가능할 것 같다는 판타지가 지배하는 세계이므로 플러그인들 회사들이 잘 먹고 살고 있다고 생각합니다.

따라서, 각자 보유하고 계신 DAW의 기본 플러그인들을 매우 진지하게 사용해보시길 권합니다.

굳이 추천하자면, Transparent한 기능 측면에서 이미 정평이 나 있는 회사들이 있습니다. 제 경우 DAW의 성능이 왔다갔다하던 15년전부터 사용해왔던 Sonnox Oxford EQ를 여전히 사용하고 있습니다.

과거보다는 그래도 사용자 인터페이스의 디자인이 많이 개선된 모습입니다. Sonnox가 제공하는 플러그인들 대부분이 투명하고 깨끗한 느낌이 많아 믹싱 시 트랙의 톤 변화를 최소화하면서 작업할 수 있는 장점이 있습니다. 사람마다 취향차이가 존재하는 묘한 분야가 또 플러그인의 세계입니다. Fabfilter나 Flux를 애용하시는 분들도 많고, Waves의 바다를 헤엄치시는 분들도 많지만, 제 경우 Sonnox가 답이었습니다.

Transparent한 플러그인은 대부분 EQ나 컴프레서에 있습니다. 구매를 심각하게 고려하신다면, 위에 언급한 Sonnox의 Oxford EQ나 Fabfilter의 Pro-Q 3, Flux의 Epure를 목록에 올려두시기 바랍니다. 저 또한 처음에는 무료 플러그인이나, 상대적으로 저렴한 플러그인들을 찾아다녔었는데, 결국 고가지만 성능이 확실하고, 버젼 업데이트가 잘 되는 플러그인들로 정착하게 되더군요.

FabFilter Pro-Q 3 (출처 : https://www.fabfilter.com/products/pro-q-3-equalizer-plug-in)

위의 Pro-Q 3가 상당히 물건입니다. 일단 세련된 인터페이스에 Oxford EQ에 뒤떨어져지지 않는 Transparent한 성능, 보다 직관적이라 다루기도 쉽습니다. 특히 해당 트랙의 주파수 반응 (Frequency Reponse) 대역대를 전체적으로 볼 수 있어, 따로 모니터링 플러그인을 가동하지 않아도 Pro-Q 3 상에서 모니터까지 가능한 장점이 있습니다. 머리좋은 플러그인이에요.

Flux - Epure (출처 : https://www.flux.audio/project/epure/)

개인적으로는 Epure가 다른 두 플러그인보다 정교함에서는 한 수 위라고 판단합니다. 트랙에 사용해보면 미묘한 차이가 있는데, 특히 좁은 범위의 Q로 커트(Cut)할 때 그 진가가 발휘됩니다. 사실 최근 저의 믹싱은 특정 주파수를 좁게 파지 않고, 전체적으로 밸런스를 유지하면서 어느정도 Q값을 넓게 잡고 커트하는 경향이 많아 Epure의 사용빈도가 높진 않습니다. 믹싱 엔지니어가 작업하는 성향에 따라 사용빈도가 정해질 것 같습니다.

⎜국내 가격

위의 플러그인 모두 국내마켓을 통해 정식으로 구입할 수 있습니다. 2023년 1월 현재 국내 정식 판매 가격 중 최저가를 보면 다음과 같습니다.

Sonnox Oxford EQ = 237,000원 (Native버젼 / 큐오샵, DAW몰, 뮤직메트로, 기어라운지 등)

FabFilter Pro-Q 3 = 211,000원 (작곡가의 미디가게, 사운드기어 등)

Flux - Epure V3 = 159,900원 (기어라운지)

여름이나 블랙프라이데이, 연말 할인 등 할인 글로벌 할인의 기회가 많은 편이며, 국내 판매사들도 할인 기간에 맞춰 국내 가격도 내려가니, 그 때를 잘 활용하시기 바랍니다. 가끔 국내 정식 원화 가격이, 공식 홈페이지의 달러 가격 보다 쌀 때도 있더군요.

컴프레서는 현재 저의 경우, 처음부터 Saturated 성향의 컴프레서를 사용하고 있습니다. 노하우와 경험이 쌓이니, Transparent한 컴프레서로 음압을 조정한 후 다른 플러그인으로 톤이나 사운드 색채감을 조정하는 방식을 넘어서, 처음부터 음압도 올리고 색채감까지 변화할 수 있는 방법을 선호하게 되었습니다. 시간 절약도 되구요. 해당 플러그인들은 다음 포스트에서 언급하도록 하겠습니다.

아이패드 용 2023년 기본달력 (PDF)입니다

아이소와이즈 — Sun, 15 Jan 2023 13:27:56 +0900

2022년 달력과 마찬가지로, 개월과 년도는'서울남산체', 요일은 '나눔바른펜체'를 사용했습니다. 일수 역시 '나눔손글씨펜체'를 활용했습니다. 용지 크기는 US편지지(216 x 279mm)입니다. 새해에 좋은 일들 가득하시기를 바라겠습니다.

Calender 2023.pdf

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Sonnox Frauhnoher의 Pro-Codec 플러그인

아이소와이즈 — Wed, 27 Jul 2022 16:51:43 +0900

Fraunhofer (프로운호퍼) 연구소와 Sonnox 사가 제휴하여 만들어낸 Pro-Codec 플러그인은 DAW 상에서 실시간으로 오디오 시그널의 인코딩, 디코딩 사운드를 들어볼 수 있는 역할을 합니다. 쉽게 말해서, 작업자가 만들고 있는 DAW상의 음원을, 전세계 사용자들이 주로 듣는 음원사이트들 (애플뮤직, 스포티파이 등)에서 흘러나오는 mp3 사운드로 바로 모니터링 할 수 있게 만들어주는 역할을 합니다.

│ Pro-Codec의 기능

믹싱 엔지니어나 마스터링 엔지니어에게는 필수적인 플러그인이라 할 수 있겠습니다.

위에서 보시는 바와 같이, Apple Music, Bandcamp, Tidal, You Tube등 유명 음원 서비스 업체들의 mp3 인코딩 방식이 내장되어 있어, DAW작업 중에 실시간으로 해당 음원사이트의 느낌대로 바로 모니터링할 수 있습니다. 원래대로라면, 16bit 44.1khz wav로 최종음원을 뽑고, 그걸 다시 mp3로 만든 다음에 모니터를 해야하는 번거로움이 있죠.

또한 아래와 같이, DAW상의 작업물의 스펙트럼과 mp3로 변화된 결과의 스펙트럼을 바로 비교할 수 있으며, 오른쪽에 'DIFF'키를 통해 손실된 음원을 들어볼 수 있습니다. wav에서 mp3로 변화할때 음원손실이 일어난다는 사실은 대중들도 널리 알고 있는 내용인데요, 이를 실시간으로 귀로 확인할 수 있는 장점이 있습니다. 그래서 최종 아웃풋이 어떻게 나올지 모니터를 하면서, 믹싱이나 마스터링을 수행할 수 있게 됩니다.

또한 스탠드얼론(Stand Alone)모드도 가능한데, 여러개의 wav파일을 한번에 매우 빠른 속도로 mp3나 aac등의 형태로 만들 수 있습니다. 특히 까다로운 애플뮤직의 iTunes의 기준에 합당하는 mp3를 만들어내는데 유용하여, 전세계 여러 스튜디오에서 애용하던 플러그인이기도 합니다. 스탠드얼론의 화면은 아래와 같습니다.

최근의 DAW는 모두 mp3로 뽑아내는 기능을 보유하고 있고, 최종 아웃풋도 상당한 퀄리티라서 Pro-Codec의 이런 기능이 무슨 필요냐....라고 하실 수도 있으나, 좀 더 상업적인 퀄리티에 가깝게 결과를 뽑아내고 싶은 엔지니어의 입장에서는, 기술력있는 프로운호퍼의 코덱이 적용된 이 플러그인을 외면하기가 어려울겁니다. 높은 가격에도 불구하구요. (현재 기어라운지에서 35만원 정도에 판매되고 있습니다 ㅠ)

특히 음압 경쟁이 여전히 절정에 있는 마스터링 스튜디오에서는 많은 엔지니어 분들이 Pro-Codec으로 인코딩 후의 클리핑 발생을 체크하고 있는데, DAW상에서 실시간으로 모니터링 하는 것보다는, 요렇게 mp3를 확실하게 만들어서 체크하는 것을 선호하고 있습니다.

│ 프로운호퍼 (Fraunhofer) 연구소

여담에지만, 프라운호퍼는 유럽최대의 응용과학연구소 중 하나입니다. 인공지능부터, 헬스케어, 양자기술 등 분야의 내노라하는 전문가들이 모여 전세계와 협력하고 있죠. 한국대표사무소도 존재합니다. 아래 링크를 방문해보시면 많은 정보를 얻을 수 있습니다.

https://www.fraunhofer.kr

Fraunhofer RO Korea- Korean

www.fraunhofer.kr

다음의 기사처럼 국내의 전문가들이 모인 자리에서도 심심치않게 거론될만큼의 위상을 가진 연구소로 보시면 되겠습니다.

https://www.sedaily.com/NewsView/268L09ASXC

'국가연구소에 R&D 투자 재량권 주면…못했던 연구 절반 이상 더 할 수 있어'

[제1회 국가연구소 기업가정신 토크콘서트] 화학연편, ■'국가 R&D투자 대혁신' 제언, 獨프라운호퍼硏 예산 60% 인건비, 양질의 연구자 채용해 성과로 직결, R&D비중 1위 韓, 비효율 지적에, '인력채

www.sedaily.com

결론적으로, '대단한 연구소에서 만든 대단한 코덱을 사용한 대단히 훌륭한 플러그인 회사에서 만든 최종 모니터링 플러그인이다'라는 점을 말씀드리고 싶었습니다.

음원 스트리밍 수익구조 2022

아이소와이즈 — Wed, 20 Jul 2022 16:25:42 +0900

2018년 문화체육관광부의 '음원 전송사용료 징수규정 개정안'은 2022년 현재 모두 반영되어 있습니다. 스트리밍 음원의 매출 발생 시 권리자의 분배 비율을 60%에서 65%로 올리는 것이 주요 내용이었고, 2021년에는 음원 다운로드의 비율처럼 70%까지 올리는 안이 나왔던 것으로 아는데, 그에 대한 후속조치는 아직 없습니다. 2019년도부터 적용된 65%는 사실 신규 가입자에 한해서 적용되기에 완전히 65%라고 보기 어렵습니다. 유튜브 뮤직의 강세가 계속되고, 국내 음원서비스 가입자의 이탈은 다른 국내 업체로 옮겨가는 것이 아니라, 유튜브 뮤직이나 스포티파이처럼 해외 음원서비스 업체로 옮겨가고 있다는 것을 감안한다면, 실상 국내 음원 스트리밍 수익구조는 60%를 적용하는 것이 오히려 더 정확할 수 있습니다.

어쨌든 이번 포스트에서는 이전과 마찬가지로 65%를 적용하기로 하겠습니다.

│ 음원 스트리밍 수익구조

한국음악저작권협회(음저협)에서 배포하고 있는 '음악저작물 사용료 징수규정'에서 '제4장 전송 사용료 규정' 중 제23조 (주문형 스트리밍 서비스) 항목 중 다음 내용이 근거가 됩니다.

✓ 매출액 x 10.5% (음악사용료율) x 음악저작물관리비율

과거 10%였던 사용료율이 10.5%로 상승했음을 알 수 있는데, 고작 0.5%라도 창작자에게는 도움이 되는 부분이겠죠. 그동안 음저협이 내부비리 등으로 논란이 많았으나, 이런 부분은 살짝 칭찬해도 좋다고 봅니다. 한국음악실연자연합회(음실련)도 실연권에 대한 비율을 기존 6%에서 6.25%로 늘였습니다. 이를 기초로 2022년 음원 스트리밍 수익구조를 그래프로 작성하면 다음과 같습니다.

위의 그래프에서 보면, 저작권과 실연권에 대한 요율이 총 0.75% 늘어나면서, 제작사와 관련된 수익은 반대로 0.75%로 줄어든 48.25%가 되었습니다. 여기에 유통사에 따라 수수료는 다르게 책정되지만, 업계 표준인 20%를 제외한 나머지가 제작사의 수익으로 잡힙니다. 음저협의 수수료를 9%로 예전과 같고, 음실련의 수수료는 과거 20%에서 11%로 드라마틱하게 줄어들었습니다. 실연자에게는 좋은 소식이고, 마땅히 수수료를 내렸어야 하는데, 이제라도 다행이라고 생각합니다.

사실 11%는 다운로드에 관한 수수료인데, 스트리밍에 대한 수수료를 정확하게 하기 위해 음실련 홈페이지를 방문하여 '정관 및 규정' 페이지의 '신탁사용료 관리수수료 규정'을 보려고 하였으나, 관련 문서 내용이 없더군요. (https://www.fkmp.kr/reference/Reference/reference1)

음실련에 요청을 해 놓은 상태인데, 일처리가 느렸다는 경험이 있어 언제 업데이트 될지는 모르겠습니다.

│ 수익구조 백분율

전체 음원 스트리밍 수익구조를 백분율로 표시해보면 다음과 같습니다.

사업자의 수익은 여전히 비대한데, 개인적으로 향후 30%정도로 낮추어졌으면 하는 바램이 있습니다. 물론 그만큼 저작권자와 실연자의 수익 비율이 늘어나야 겠지요. 물론 제 말에 음원사업자 관계자분들은 볼멘소리를 하겠지만, 현재 여러 업체들이 난립하고 있는 국내 음원 시장은 유튜브 뮤직이나 스포티파이에 대적하기가 점점 불가능해지고 있습니다. 너도 나도 음원 서비스 업체를 설립했다는 것은 그만큼 수수료 장사 하기 쉬운 분야라고 본 것이겠고, 그로인한 각종 비리도 많았습니다. 개인적으로는 큰 업체 3개 정도만 남아 경쟁을 유지하고 나머지 업체들은 관련 사업을 합병하는 것이 전체 시장에서는 가장 좋은 구도라고 생각합니다. 이미 유튜브 시장의 위세에 국내 음원 서비스 업체들의 시장 점유율이 줄어가고 있는 만큼, 특단의 조치가 가까운 시일 내에 필요하지 않을까 생각합니다.

유통사들은 더욱 심각한 수준인데, 너무 많은 중소업체들이 난립하고 있습니다. 아무렇게나 음원을 만들어도 유통 자체는 가능해져버린 시장이 되었고, 이 부분이 전체 국내 음원 시장의 수준을 떨어뜨리고 있는 것이 사실입니다. 유통사가 차지하는 9.65% 역시 5%정도로 줄이고, 이를 감당하지 못하는 업체를 시장에서 자연스럽게 도태시키는 것이 전체 음원 시장을 위해 필요하다고 봅니다. 개인적으로 유통사도 10개정도 압축되었으면 하는 바램이 있습니다. 음원을 낼 수 있는 입구를 좁게 만들어 퀄리티 있는 음악가들을 선별하는 작업을 이들 유통사가 해주어야 합니다. 그게 시장에서 살아남을 수 있는 유통사들의 역할이라 생각합니다.

음원 서비스 앱 이용자수로 본 시장점유율 2022

아이소와이즈 — Tue, 22 Feb 2022 18:15:20 +0900

최근 MAU (Monthly Active Users) 지수는 모바일인덱스(https://www.mobileindex.com/home)제공하는 데이터를 기준으로 집계하고 있는 추세입니다. 특히 최근 몇년 간 음원 시장 점유율은 다운로드 지수 보다는 스트리밍에 초점이 맞추어져 있는데요, MAU 지수를 통해 전체 음원 시장을 바라보기에 적당하고 생각합니다.

바로 1년전 2월 4일에 '국내 음악 스트리밍 시장 점유율 2021 ( https://www.pianocroquis.com/173 )'이라는 글을 통해 유튜브뮤직의 약진과 멜론의 부진, 스포티파이의 시장 진입 어려움 등을 예측한 바 있습니다. 사실 전체 시장의 방향성을 보면 누구나 할 수 있는 예측이었는데요. 유튜브 뮤직은 20%이상의 점유율, 멜론은 30%이하로 내려갈 것이라 분석했었습니다. 다행이(?) 멜론은 30%이상의 점유율을 가까스로 유지하고 있는 모습입니다.

2020년 6월 931만명에 달하던 멜론 이용자수는 22년 1월 769만명으로 급감한 가운데, 유튜브 뮤직은 178만에서 408만명으로 급상승 했습니다. 심지어 최근에는, 지니마저 앞질러 버렸습니다.

사실 누구나 할 수 있는 멜론의 부진에 대한 예측은, 멜론 스스로도 하고 있었을 것입니다. 이에 여러가지 대응책을 실행하여 그 대응에 나섰다고 판단됩니다. 아래 기사에 보면, 실시간 차트를 부활하여 이용자들의 이목을 끌었으며,

기사 [실시간 차트 부활시킨 멜론…절대강자 탈환할 수 있을까]

카카오와 합병하여 시너지 효과를 얻고 있음을 확인할 수 있습니다.

기사 [카카오 역대최대 실적, 플랫폼‧콘텐츠 사업 폭풍 성장]

그래프 상에서 보면 2021년 상반기까지는, 유튜브의 거센 추격에도 불구하고, 여전히 누구도 넘보지 1위 자리를 멜론이 잘 유지하고 있는 모양새입니다. 그러나 최근 데이터인 2022년 1월 자료에서 보면, 2021년 6월에 비해 이용자 수가 100만명 이상 빠져나간 것을 확인할 수 있습니다. 이는 물론 유튜브뮤직의 강세 뿐만 아니라, 스포티파이의 출시, 전체 음원 시장의 약세 등 여러가지 요인이 있을 수 있는데요, 그럼에도 불구하고 멜론의 절대적 1위가 올해에는 정말 순식간에 무너질 수 있는 상황이 왔다고 할 수 있겠습니다.

특히 그래프 상에는 빠져 있지만, 네이버 바이브의 올 1월 MAU는 95만명으로 과거 네이버 뮤직의 이용자를 잘 인수받았다고 평가받고 있으며, 플로(FLO)의 경우 생각보다 안정적인 저력을 구사하며 플로를 운영하고 있는 드림어스컴퍼니는 올해 흑자 전환에 성공했습니다.

기사 ['플로' 운영 드림어스컴퍼니 흑자 전환…영업익 48억원]

특히, 오픈서베이의 ‘2021 콘텐츠 트렌드 보고서’에 따르면 유튜브는 음악 앱을 제치고 음악감상 때 주로 이용하는 앱 1위(26%)에 등극했다. 유튜브의 경우 광고를 통해 무료로 사용자들이 영상을 시청하거나 음악을 감상할 수 있는 만큼, 10대와 20대의 유입이 무척 빠르고, 그들이 20대와 30대가 되면서 자연스럽게 유료로 전환하는 현상이 벌어지면서, 앞으로도 그 상승세에 불이 붙을 것으로 전망됩니다.

기사 [”유튜브뮤직 게 섰거라”… 멜론·지니도 개인화 큐레이션 대폭 강화]

2022년 기본달력 (PDF)입니다

아이소와이즈 — Tue, 7 Dec 2021 17:07:11 +0900

오랜만의 포스팅이네요.

2021년 달력보다 좀 더 친숙한 느낌을 강조해보았습니다.

몇몇 국가기념일을 추가했으며 정치적인 의도는 없습니다.

Calender 2022_Isowys.pdf

0.23MB

개월과 년도는 '서울남산체'를 활용했고, 요일은 '나눔바른펜' 체를 활용했습니다. 일수는 2021년 버젼에는 요일과 같은 '나눔바른펜' 체를 사용했었는데, 이번에 '나눔손글씨 펜'체를 활용해보았습니다.

용지 크기는 US편지지(216 x 279mm) 입니다. A4는 세로길이가 길어 패드의 가로세로와 잘 맞지 않고 유격이 생기더군요. 각종 패드에 범용으로 사용하기에 US편지지 크기가 가장 좋다고 판단했습니다. 1년간 잘 사용하시기를 바라겠습니다.

Logic Pro X : 트랙 확대 및 축소 단축키

아이소와이즈 — Tue, 20 Jul 2021 15:25:57 +0900

작곡도 마찬가지지만, 특히 믹싱할 때는 웨이브폼을 자주 다루게 되고, 해당 트랙을 자세히 보기 위해서 확대하거나 축소할 일이 많이 생깁니다. 이 때 Logic Pro X에서 기본으로 제공하는 단축키를 알아두면 작업시간을 많이 줄일 수 있습니다. 사실 로직 프로 메뉴얼이나, 각종 유튜브나 사이트에서도 제공하고 있는 정보이긴한데, 저도 가끔 까먹을 때가 있어서 정리해두고자 합니다.

│ Command(⌘) + 상하 방향키(↑↓)

로직 창의 디폴트 상태는 전체뷰를 제공하기에 다음과 같이 트랙의 상하 공간이 작습니다. (현재 믹싱 중인 '스트레이 - 그냥 있쟎어'를 가지고 와봤습니다 )

이때, ⌘ + ↓ 를 여러번 클릭하여 트랙의 세로길이를 원하는 길이로 설정하여 작업하고, 다시 줄일 때에는 ⌘ + ↑ 를 여러번 클릭해주면 됩니다.

│ Command(⌘) + 좌우 방향키(←→)

이번에는 트랙의 가로 길이를 조정하는 단축키입니다. 마찬가지로 ⌘ + →를 통해 트랙의 가로길이를 늘리고, ⌘ + ←를 통해 트랙의 가로길이를 줄입니다.

│ 'Waveform Zoom' 클릭

아마도 가장 많이 사용하고 있는 기능이 아닐까 합니다. 웨이브 모양의 아이콘을 클릭하여 바로 트랙의 세로길이는 유지한채 웨이브 자체의 크기만을 키우는 기능입니다 .

│ Command(⌘) + ➕➖

제가 자주 사용하는 기능이기도 합니다. 매우 작은 게인으로 녹음된 트랙의 경우 'Waveform Zoom'으로도 잘 확인이 안되는 경우가 많이 있습니다. 이때 ⌘ + ➕을 여러번 눌러주면 보다 큰 웨이브폼을 볼 수 있어 작업하기에 유리합니다.

'Waveform Zoom'으로도 잘 안보이던 트랙이,

요렇게 잘 보이게 됩니다. 결과적으로 Waveform Zoom의 확장형이라 볼 수 있겠습니다.

│ Control(⌃) + Option(⌥) + 마우스 드래그

마우스로 드래그한 영역을 확대해서 보여주는 기능입니다. 키보드의 Control(⌃)와 Option(⌥)을 동시에 누르면 로직 창에서 돋보기 모양이 뜨게 되는데요, 이때 마우스로 일정영역을 드래그해 주면 그 영역이 확대되어 커지게 됩니다.

이 때, 다시 Control(⌃)와 Option(⌥)을 동시에 누른 상태에서 마우로 아무데나 클릭하게 되면, 원래 상태로 되돌아가게 됩니다.

│ Z

키보드의 Z키를 누르면 모든 줌 상태가 Default로 돌아가게 됩니다. 이때 위에서 얘기한 "Control(⌃) + Option(⌥) + 마우스 드래그"로 설정한 줌 인을 Z키를 눌러 회귀할 수 있습니다.

국내 음악 스트리밍 시장 점유율 2021

아이소와이즈 — Thu, 4 Feb 2021 17:42:27 +0900

스트리밍 점유율을 얘기할 때에 거의 대부분의 언론이 '닐슨-코리안클릭 (www.koreanclick.com)' 통계자료를 활용하고 있습니다. 보통 게임 등 인터넷 기반 서비스에서 해당 서비스를 얼마나 많은 사용자가 실제로 이용하고 있는지를 나타내는 지표 중에 하나로 MAU(Monthly Active Users)를 사용하는데요, 코리안클릭의 자료가 MAU 기반으로 작성되어 있습니다.

보도자료로 인용된 내용 중 2018년 12월, 2019년 11월, 2020년 11월을 비교하면 다음과 같습니다.

2018년 11월의 자료를 구할 수 없어서, 2018년 12월로 대체했습니다. '1년 단위'로 보기에는 큰 무리가 없으리라 생각합니다. 위의 그래프를 토대로 파악 가능하거나, 예측 가능한 부분은 다음과 같습니다.

┃멜론의 지속적인 하락

한때 시장점유율 60% 이상을 차지했던 멜론은 2018년 45.2%에서 2020년 34.1%에 이르면서 거의 절반의 점유율을 상실했습니다. 카카오라는 든든한 지원군이 뒤에 버티고 있지만, 멜론 자체 내의 이슈가 워낙 많아 사용자들이 차차 외면하고 있는 실정입니다.

물론 카카오M으로의 인수 전에 로엔이 저질렀던 여러 가지 불법 행위가 수면에 드러난 것이지만, '멜론'이라는 이름을 계속 사용하고 있는 이상 그 이미지에 대한 타격은 쉽게 회복될 것 같지 않습니다. 다음과 같은 노력을 기울이며 다시 시장 지배적 위치를 얻기 위해 노력하는 것으로 보입니다.

기사 : '사재기 사라질까?'... 멜론, 실시간 차트 폐지

┃시장 2위 지니의 저력

멜론이 꾸준히 점유율이 떨어지는 동안 지니뮤직은 오히려 오름세가 있었습니다. 2018년에는 유명 기획사, 음원 사이트 등의 M&A 등이 다수 벌어진 해입니다. 유튜브, 애플, 아마존, 스포티파이, 넷플릭스 등 덩치 큰 글로벌 업체들의 공격에 대비해 미리 전투력을 쌓아놓자는 의미와, 단순히 음악 만이 아닌 OTT 등 통합 미디어 콘텐츠 제작을 위한 교두보를 마련하기 위한 목적을 비롯한 복합적인 움직임이었죠.

지니 또한 엠넷닷컴을 인수하여 몸집을 키웠고, 그 사용자 수의 대부분이 그대로 지니로 잘 안착했습니다.

기사 : KT 지니뮤직, 엠넷닷컴 서비스 통합 완료

한국의 음원 시장 특징이 통신사와 밀접하게 결합되어 있다는 점인데요, KT와 LG유플러스를 이용하는 고객들은 지니뮤직을 이용할 때 여러 가지 할인 혜택을 적용받고 있으므로 지니뮤직을 잘 이탈하지 않습니다. 지니뮤직이 점유율을 잘 유지할 수 있었던 데에는 이런 여러 가지 이유가 작용했던 것이죠.

┃중위권의 약진

플로(FLO)는 SK텔레콤을 업고 있으므로, 지니와 마찬가지로 기본적인 시장 지배력이 있습니다. 평균 대략 15%의 시장점유율을 잘 유지하고 있는 모양새입니다.

네이버뮤직은 바이브(VIBE)를 론칭하면서 서서히 네이버뮤직 이용자들을 바이브로 흡수하고 있습니다. 2021년에 네이버뮤직은 서비스를 종료했으므로, 앞으로의 통계는 바이브(VIBE)만 잡히겠네요. 통합과정에서 사용자들의 이탈은 있었으나 (11.2% -> 8.2%), 국내 최대 포털서비스인 네이버를 업고 있는 만큼 일정 수준 이하로 점유율이 줄어들 것 같지는 않습니다.

플로(FLO)와 바이브(VIBE)를 합치면 매년 대략 25% 이상의 점유율을 유지하고 있는데요, SK텔레콤이나 네이버가 망하지 않는 이상, 해당 점유율이 극명하게 떨어질 일은 별로 없을 것으로 보입니다.

┃시장을 흔드는 유튜브뮤직

복병은 의외의 곳에 있었습니다. 이미 영상 콘텐츠에 있어서 전 세계 시장을 장악하고 있던 유튜브를 구글이 인수하면서 날개가 돋쳤고, 슬슬 음원시장에도 진출하기 시작하면서 그야말로 고삐 풀린 망아지가 되었습니다. 그 기세에 힘입어 국내에도 훌륭히 안착했고, 2020년 11월에는 14.4%라는 놀라운 점유율을 보였습니다.

애플뮤직의 경우 저작인접권을 보유한 카카오M 등의 협상에 실패하여 국내 음원 확보가 미진했고, 이것이 곧 사용자들의 외면으로 이어졌습니다. 반면에 유튜브는 '광고'를 보면 음원을 들을 수 있는 무기를 통해 별다른 저항 없이 시장에 들어올 수 있었습니다. 심지어 누군가와 음악을 공유할 때에도, 멜론이나 지니 등은 아이디가 있고 구독을 하고 있어야 전곡을 들을 수 있는 반면에, 유튜브는 짧은 광고 시청만으로 음원 전체를 들을 수 있기 때문에, 급속도로 퍼져나갈 수 있었죠.

코리안클릭 자료에 근거하여 국내 3대 업체인 멜론, 지니뮤직, FLO를 묶고 유튜브와의 점유율을 비교해보면 위의 그래프와 같습니다. 2020년 1월 5.7%였던 점유율이 2020년 11월에는 14.4%를 달성합니다. 그에 반해 3사의 점유율은 83.4%에서 73.5%로 감소하고 있죠. 3사의 10% 점유율이 그대로 유튜브로 옮겨갔다고 해도 무방할 정도입니다.

┃시장 예측

포스트를 읽으시는 모든 분들이 아마 저와 똑같이 예측하시겠네요. 통신사의 할인 혜택이나 포털 서비스의 묶은 상품 등으로 인한 저항이 분명히 있을 테지만, 유튜브의 약진이 2021년에도 계속된다는 것입니다. 특히 멜론의 부진이 계속되고 그만큼의 사용자가 유튜브로 넘어가는 시나리오가 그려집니다.

지니뮤직이나 FLO, VIBE 등은 고객을 지속적으로 잡아둘 수 있는 꺼리 (통신사 할인 혜택, 포털 묶은 상품)들이 있는 반면에, 멜론의 경우 카카오M이 보유하고 있는 국내 음원 저작인접권이 무기였습니다. 이를 통해 애플뮤직의 공격을 물리친 바 있으며, 2021년 2월 현재 국내에 론칭한 스포티파이(Spotify)도 비슷한 전철을 밟지 않을까 합니다. 이에 반해, 광고로 무장한 유튜브는 이런 공격을 피해 갈 수 있을 만큼 매력적입니다. 특히 여러 할인 혜택에 민감한 10대와 20대 초중반의 입장에서는, 짧은 광고를 보면 음원을 무료로 들을 수 있는 장점을 적극 활용할 겁니다.

멜론이 취할 수 있는 특단의 대책은, 유튜브에서 서비스되고 있는 국내 저작인접권을 막아버리는 것입니다. 하지만, 처음부터 막아버린 애플뮤직의 케이스와는 달리, 이미 유튜브로 국내 가요를 듣는 사용자들의 입맛(?)으로 인해 엄청난 저항에 부딪히겠죠. 게다가, 그 국내 음원들을 배경으로 깐 영상들이 서비스되지 못하는 초유의 사태가 벌어질 수 있습니다. 방송된 프로그램을 잘라서 유튜브에 업로드하고 다시 수익을 챙기는 방송사들의 저항도 만만치 않겠죠. 특히 오디션이나 음악 프로그램의 특성상 수많은 국내 가요가 쓰이고, 이미 유튜브를 통해 영상들이 서비스되고 있는 상황상, 방송사 뿐만 아니라 유튜브를 통해 저작권 수익을 얻고 있는 음악인들도 상대해야 합니다.

아무리 보수적으로 예측해봐도 올해 안으로 유튜브 뮤직은 20% 이상의 점유율을 획득하고, 멜론의 점유율은 30% 이하로 내려갈 것으로 보입니다. 여러모로 흥미로운 2021년이 되겠네요.

2021년 기본 달력 (PDF) 입니다

아이소와이즈 — Tue, 5 Jan 2021 13:36:50 +0900

여전히 스케쥴 관리에는 TimeBlocks앱을 잘 활용하고 있는데요, 가끔은 아이패드로 다이어리 쓰듯이 끄적이던 때가 그리워질 때가 있습니다. 2019년, 2020년 달력들은 지인들이나 몇몇 분들이 잘 활용하셨다고 연락을 주시거나 블로그 댓글을 주셔서 감사하네요. 2021년 달력에 대한 요청이 계셔서 다시 한번 만들어 봤습니다. 아무것도 없는 기본달력에 대한 소수의 수요가 계속 존재하는 것 같네요. 아무래도 매년 연례행사처럼 만들어서 배포해야할 듯 합니다 :)

기본적인 정보 외에는 기입하지 않는 완전한 기본 달력입니다. 공유일이나 기념일 등은 네이버 달력을 참고하였습니다. 역시 제 블로그 주소나 로그 등은 삽입하지 않았으니, 마구 가져가셔서 편하게 사용하시면 되겠습니다.

Calender 2021.pdf

0.21MB

기본 폰트와 색감을 조금 바꿔봤습니다. 2019년과 2020년에 사용한 붉은색이 좀 진해서 개인적으로 불만이 있었습니다. 폰트 또한 서울시에서 배포하는 남산체와 한강체를 사용했었는데, 불만은 없었으나, 좀더 펜시한 느낌으로 변화를 주었습니다.

대부분의 패드형 기기와, 쓰기가 가능한 앱에서 사용하실 수 있으며, 특히 GoodNotes앱에 사용하기에 좋습니다.